Praca w firmie
Pracuj nad projektami w firmach, które zajmują się tworzeniem gier, ilustracji, reklam, filmów lub kreskówek.
Razem z doświadczonym artystą koncepcyjnym Bryantem Koshu i sprawdzonym programem nauczania opanujesz niezbędne podstawy, które umożliwią Ci realizację własnych pomysłów, zamiast kopiowania czy naśladowanie tutoriali.
Krok po kroku przejdziesz przez cały proces tworzenia artystycznej grafiki cyfrowej. Zaczniesz od szkicowania, by zrozumieć właściwości linii oraz ich wpływ na formę, światło i głębię. Następnie nauczysz się rysować trójwymiarowe obiekty w środowisku 2D, oddając ich objętość i położenie w przestrzeni. Po czym dowiesz się jakie cienie tworzą różne typy oświetlenia, a także poznasz zasady rysowania w kolorze, w tym ich łączenie i zależność nasycenia od perspektywy powietrznej. Opanujesz również kompozycję, perspektywę jedno-, dwu- i trzypunktową oraz dobór kątów.
Ponadto nauczysz się narzędzi programów Photoshop lub Procreate: praca na warstwach, blending, zmiana już narysowanych kolorów, maski odcinania, transformacje, różne typy pędzli itd. Nabierzesz również wprawy w rysowaniu na tablecie przy pomocy specjalnych ćwiczeń. Dzięki temu wszystkiemu rysowanie stanie się łatwiejsze i szybsze.
Zdobyte umiejętności i wiedza otworzą Ci drogę do różnych specjalizacji w zawodzie 2D Artist: grafika do gier, concept art, ilustracje, komiksy, projektowanie postaci, otoczenia i tp.
Ilość absolwentów: 7251
Język kursu: Polski
Napisy: Brak
Tablet graficzny i Adobe Photoshop lub Apple iPad z Apple Pencil i Procreate
Bryant Koshu
Cześć, pracuję jako Concept Artist w branży gier już od ponad 10 lat.
Tworzę postacie i środowiska do gier AAA oraz VR. M. in. opracowałem postacie do gry Dragon Collection oraz szereg koncepcji postaci i otoczenia do gry The Walking Dead: Saints & Sinners. Poza tym tworzyłem koncepcje zabawek dla światowych marek, takich jak Mattel, Hasbro i Spin Master.
Z przyjemnością nauczę Cię podstaw rysunku cyfrowego i podzielę się swoim doświadczeniem!
Niezbędne podstawy rysunku na tablecie
Znajomość odpowiednich narzędzi profesjonalnych programów
Pierwsze kroki na drodze do nowego zawodu lub hobby
Praktyczne zadania o różnym stopniu zaawansowania do każdego modułu
Profesjonalne metody uproszczenia i przyspieszenia pracy
Znajomość wszystkich etapów tworzenia artystycznej grafiki cyfrowej
Wybierz odpowiednią Ci wersję kursu
Zrób krok w stronę ciekawego hobby, nowej ścieżki zawodowej lub dodatkowego źródła dochodu
Rejestracja Od razu otrzymujesz dostęp do kursu, rejestrujesz się na platformie edukacyjnej i dołączasz do naszej społeczności
Teoria i praktyka Zaczynasz moduł szkoleniowy, oglądasz wykłady, wykonujesz zadania praktyczne, wysyłasz je do sprawdzenia i przechodzisz do kolejnego modułu
Feedback Dostajesz feedback od mentora, poprawiasz błędy oraz uwzględniasz uzyskane rady i wskazówki podczas wykonywania kolejnych zadań
Wsparcie Od poniedziałku do piątku jesteś w kontakcie z naszymi menedżerami wsparcia, którzy z chęcią udzielą odpowiedzi na pytania i pomogą sprostać napotkanym trudnościom
Pracuj nad projektami w firmach, które zajmują się tworzeniem gier, ilustracji, reklam, filmów lub kreskówek.
Monetyzuj wiedzę, tworząc własne książki, pocztówki i ilustracje.
Pracuj zdalnie i przyjmuj zlecenia z całego świata na tworzenie różnego rodzaju grafiki.
Kreatywne hobby działa jak art terapia. Rozwijaj się dla siebie, rysuj kiedy i co chcesz, realizując przy tym własne pomysły.
W drugim module poznasz właściwości linii, zasady stosowane w Disney i od razu je przećwiczysz. Nauczysz się oddawać formę i kompozycję za pomocą hierarchii linii.
● praca z dynamicznymi liniami i kreskami;
● właściwości obiektów, oddawanie formy i faktury materiału poprzez linię;
● zależność linii od oświetlenia, podkreślanie linią światła i cienia;
● rysowanie obiektów na płaszczyźnie, masa obiektu, przestrzeganie fizycznie poprawnych parametrów;
● podkreślanie kontrastu linią, rysowanie odblasków, kątów załamania, odbić i zgięć;
● oddawanie tekstury obiektu, rysowanie powtarzających się elementów;
● głębia linii, użycie linii do określenia odległości obiektów od widza;
● omówienie odpowiednich do pracy z linią narzędzi Photoshop i Procreate.
W trzecim module analizujemy pojęcie normalnej, powierzchni, faktury, przekroju i płaszczyzny. Pracujemy z kreskami w fakturze, uwzględniamy topologię.
● forma obiektu;
● przekroje obiektów, prostych i złożonych form;
● oddawanie form z wykorzystaniem właściwości linii;
● określenie normalnych na powierzchni obiektów, podstawowa płaszczyzna;
● przekrój obiektów zgodnie z wyznaczonymi normalnymi;
● wycinanie i łączenie części różnych obiektów, cięcia, przekroje płaszczyzn i wyciągnięte formy;
● zasady odzwierciedlania dynamicznych linii powierzchni obiektu.
W czwartym module pracujemy z naturą i strukturą światła oraz z cieniem na obiektach. Uczymy się budować proste i złożone cienie, zapoznajemy się z koncepcją ogólnego oświetlenia dla wszystkich obiektów na rysunku.
● Struktura światła i cienia na obiektach. Główne i wyróżniające się cechy światłocienia;
● Światło rozproszone i skierowane;
● Budowanie prostych i złożonych cieni metodą promienia;
● Budowanie prawidłowych cieni od złożonego obiektu, ćwiczenie umiejętności rysowania nieprawdziwych cieni;
● Ogólne oświetlenie dla wszystkich obiektów.
W piątym module poznajemy podstawy koloru: perspektywa powietrzna, ton i faktura, Koło barw Ittena. Pracujemy z kontrastem i uczymy się podkreślać kolorem nastrój rysunku.
● kolor i światło w pracach cyfrowego artysty, parametry fizyczne i cyfrowe;
● koło barw Ittena, mieszanie i rozdzielanie kolorów;
● podstawowe metody pracy z kolorem;
● wykorzystanie kontrastów, jasności, nasycenia;
● ciepłe i zimne tony, metody ich wykorzystania;
● zalecenia dotyczące pracy z kolorem i zakresem kolorów;
● schematy kolorów i harmonie.
W szóstym tygodniu poznajemy perspektywę: jedno-, dwu-, trzypunktową. Promienie i horyzont. Rysunek z natury i praca z planem.
● perspektywa i punkty zbiegu;
● perspektywa jednopunktowa;
● perspektywa dwupunktowa, architektura i design;
● perspektywa trzypunktowa, jako narzędzie do niestandardowych i trudnych kątów;
● perspektywa powietrzna, poziomy i plany położenia obiektów;
● praca z linią, cieniem i kolorem w perspektywie;
● perspektywa otwartej przestrzeni: pejzaże, otoczenie, architektura;
● perspektywa zamkniętej przestrzeni: wnętrza oraz przestrzenie zewnętrzne;
● perspektywa frontalna i skala;
● konstrukcja trudnych obiektów i ustawienie „kamery” w perspektywie.
W siódmym module zgłębiamy wiedzę na temat dobierania katów i szybkiego szkicowania. Omówimy dlaczego warto eksperymentować. Uczymy się szukać szybkie rozwiązania, które dają 80% rezultatu w 20% czasu.
● kompozycja, proporcje i zależności;
● formalna kompozycja;
● zasada złotego podziału, zasada trójpodziału;
● oddanie uczuć i emocji przez kompozycję;
● podstawowy zestaw rozwiązań kompozycyjnych dla prac artysty;
● podstawy korekcji kolorów, tworzenie balansu kolorów w Procreate;
● tworzenie szybkich szkiców, szybkie rozwiązania: 80% rezultatu w 20% czasu.
W finałowym module poznajemy „złoty podział”, zasady trójpodziału, kanony i klasyczne zasady kompozycji.
● kolejność pracy nad obrazem, metody i podejścia;
● tworzenie moodboardu, poszukiwanie pomysłów i referencji;
● lifehacki dotyczące właściwej organizacji pracy;
● przykłady zastosowania różnych technik w praktyce;
● praca z widokami, kątami widzenia, kamerą;
● kąt widzenia, nastrój i kompozycja — tworzenie historii w rysunku.
OBEJRZYJ DEMO KURSU
Obie wersje kursu oferują dostęp do kursu na zawsze, liczne zadania praktyczne oraz możliwość pełnego zwrotu kosztów w ciągu 14 dni!
🌟 Dostęp do wszystkich 8 modułów szkoleniowych
🌟 Bezpłatny feedback tekstowy do pierwszego modułu
🌟 Możliwość przejścia na wersję Premium za dodatkową opłatą
❌ Brak feedbacków do pozostałych 7 modułów szkoleniowych
❌ Brak dostępu do modułu dyplomowego
❌ Brak Certyfikatu i Dyplomu (są one potwierdzeniem posiadanej wiedzy i umiejętności, które można zweryfikować jedynie w wersji Premium)
✅ Dostęp do kursu na zawsze
🌟 Dostęp do wszystkich 8 modułów szkoleniowych + Dostęp do modułu dyplomowego
🌟 9 feedbacków tekstowych (po jednym do każdego z 8 modułów szkoleniowych oraz do modułu dyplomowego)
🌟 Możliwość uzyskania Certyfikatu (pod warunkiem wykonania 75% zadań praktycznych)
🌟 Możliwość uzyskania Dyplomu (pod warunkiem spełnienia wymóg Certyfikatu oraz wykonanie ponadto pracy finałowej)
✅ Dostęp do kursu na zawsze